Giovanni Bellini « Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis » Musée Poldi Pezzoli à Milan Italie

Giovanni Bellini (1427 – 1516) « Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis »

Peinture - Détrempe sur Bois (50 x 40,4 cm) 1457

Giovanni Bellini, Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis, Musée Poldi Pezzoli à Milan Italie

Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis Cet « Imago Pietatis », cet « Homme de douleur » peint par Giovanni Bellini est une œuvre de jeunesse, au temps où il était encore grandement influencé par le style de son beau-frère Andrea Mantegna.

Une résurrection du Christ que Bellini a située à l'aurore, au lever du soleil et donc de la renaissance du jour.

Giovanni Bellini a peint cette aurore d'une couleur rosée à l’arrière-plan du Christ encore très pâle, ce qui permet par contraste de souligner les traces encore présentes de sa mort.

Le Christ qui émerge à cet instant de son tombeau se trouve encore entre la mort et la vie.

Son corps morne et son visage las, encore dépourvus des couleurs de la vie, nous le présentent de manière encore plus dramatique.

Les zones blanches peintes par Bellini sur les joues et au-dessus des yeux enfoncés dans leurs orbites dessinent les os du crâne sous la peau du visage.

Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis La façon dont Bellini a utilisé ces zones blanches pour nous montrer ce passage de la mort à la vie est un véritable trait de génie de l’artiste.

Le corps du Christ occupe tout le premier plan, il capte et renvoie toute la lumière du tableau et nous empêche presque de voir ce qui l’entoure.

Le Christ est encore mort et pourtant toute la lumière semble émaner de lui seul.

On peut encore voir la plaie sous son sein droit, une plaie légèrement sanguinolente.

Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis Cette liberté artistique prise par Bellini en laissant du sang s’échapper à nouveau de la plaie du Christ pourrait aussi signifier qu’elle s’est réouverte avec son retour à la vie, afin de nous montrer la douleur causée par son sacrifice pour sauver les hommes.

Une liberté artistique d’autant plus évidente qu’il n’y a pas la moindre trace des stigmates de la crucifixion sur les mains du Christ.

Il ne s’agit pas d’un oubli, mais bien d’un choix volontaire de la part de Giovanni Bellini, car l’analyse radiographique du tableau effectuée lors de sa restauration en 2010 a permis de constater que les stigmates figuraient dans le dessin initial se trouvant sous la peinture.

Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis Ce choix de Bellini serait conforme à celui fait par Filippo Lippi 25 ans plus tôt, lorsqu’il a peint son « Imago Pietatis » que vous pouvez également admirer au musée Poldo Pezzoli de Milan.

À propos de Filippo Lippi, il est difficile de dire si les mains de son Christ sont dépourvues de stigmates étant donné leur position, cependant le corps ne montre aucune blessure, aucune trace visible de la crucifixion.

Giovanni Bellini a-t-il vu et aurait-il été influencé par le tableau de Lippi ?

On ne possède malheureusement aucun élément capable de le confirmer, mais c’est une explication possible.

Le Christ de Bellini est présenté dans un milieu rocheux et aride, mais qui ouvre sur une campagne verdoyante où de l’eau coule à l’horizon dans la partie droite, en signe d’espoir pour l’humanité après le rachat de ses péchés.

Sur les flancs rocheux qui encadrent le tombeau, on aperçoit un arbre sec sur le promontoire de droite et des buissons verts sur celui de gauche.

Ces buissons vivants représentent la renaissance et la rédemption de la race humaine grâce au sacrifice du Christ.

Pietà - Homme de Douleurs Imago Pietatis